Zaragoza.- Mapi Rivera, Yolanda Tabanera y Esther Pizarro han protagonizado esta mañana una actividad en la que han compartido su experiencia creadora y han analizado las obras que actualmente se exhiben en la exposición “El eterno femenino. Retratos entre dos siglos”, en Ibercaja Patio de la Infanta.
Además, el acto ha contado con la participación de Teresa Fernández, directora de la Obra Social de Ibercaja; Magdalena Lasala, responsable del Programa de Educación y Cultura de la Obra Social de Ibercaja, y Dolores Durán, comisaria de la exposición
Más de 15.000 personas han visitado la muestra, que permanecerá abierta hasta el próximo 16 de marzo. Los interesados en realizar visitas guiadas deben realizar su reserva a través del teléfono 976 971 926, o bien por correo electrónico en patiodelainfanta@ibercaja.es
“Artistas ante su obra”, una sesión de arte en directo
La actividad se ha centrado en las piezas de las autoras protagonistas de esta jornada: Mapi Rivera, Yolanda Tabernera y Esther Pizarro, tres artistas representativas del arte contemporáneo en España.
Mapi Rivera, autora de “Mares sin orillas”, ha afirmado: “Mi gran fuente de inspiración es la poesía mística, que tiene la capacidad de comunicar directamente con una realidad sagrada” y ha destacado: “cuando comunicas con algo que te sobrepasa tienes la necesidad de plasmarlo en la pintura, en la escritura... “. Sobre la obra que expone en la muestra “El Eterno Femenino. Retratos entre dos siglos” ha destacado que las lecturas de Ibn Arabi inspiraron su obra “Mares sin orillas”, que pertenece a una serie de 11 imágenes realizadas al amanecer y al crepúsculo, durante su estancia en Ifrity, en la residencia de artistas, en la costa de Marruecos, y ha añadido:”las iluminaciones de los místicos son como mares sin orillas, pero la orilla es el referente, donde plasmas tu experiencia”.
Yolanda Tabanera, autora de “Peso precioso”, ha afirmado: “el arte debe indagar en las cuestiones internas de la humanidad, en lo profundamente humano. Esta es mi idea del arte”, sobre su proceso de creación ha comentado. “Soy una artista fatalmente de proceso. En el hacer, en el construir, a través de una lucha, llego a la obra “, “utilizo la práctica artística como una oración, una especie de vibrar profundo”. La artista también ha destacado su interés por los artesanos y los materiales cercanos a lo artesanal.
Esther Pizarro, autora de “Doble identidad”, ha explicado: ”para hacer mi obra necesito leer mucho, me empapo de referencias filosóficas y visuales para articular la clave del proceso” y ha afirmado:”el artista filtra la realidad a través de la mirada, ese es el centro del proceso creativo”. Pizarro ha recordado como sus vivencias en las residencias realizadas en Los Ángeles, Roma y París le ayudan a tener una mirada territorial, luego humana y luego artística. “cuando me enfrento a un nuevo proyecto no sé sobre qué voy a trabajar. Mi trabajo tiene como punto de partida la existencia humana”. Sobre su trabajo “Doble identidad” ha comentado que explora relaciones humanas. En todas las tablas aparecen dos siluetas con puntos de energía en el cuerpo que simbolizan relaciones invisibles. Las figuras están cosidas, no dibujadas, y trabaja con capas en las que combina diferentes materiales.
Mapi Rivera, Yolanda Tabanera y Esther Pizarro
Mapi Rivera nació en Huesca en el año 1976, es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y amplió sus estudios en la Universidad de Saint Martins de Londres. Obtuvo el Diploma de Estudios Avanzados, al cursar el doctorado “Arte y Pensamiento”.
La artista y fotógrafa aragonesa reside en Barcelona, utiliza la fotografía y el vídeo como su medio de expresión profundizando en la esencia de su propio cuerpo y el alma. Actualmente investiga la tesis “El sentido luminoso de la luz. Aproximaciones entre creación y experiencia visionaria”.
Yolanda Tabanera nació en Madrid en 1965, realizó los primeros cursos de Literatura y Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Posteriormente se trasladó a Munich para completar estos estudios en la Kunstakademie dónde impartían clase artistas como Daniel Spoerri o Eduardo Paolozzi. Se especializó en litografía en piedra.
Actualmente vive y trabaja en Madrid y Colonia. Desde 1998 colabora como docente en la Universidad de Trier. En 2003 expuso por primera vez en la galería van de Loo de Munich, galerista de Saura, el grupo Cobra y otros artistas como Miriam Cahn o Gustav Kluge. En Madrid ha trabajado con las galerías Utopia Parkway (1999–2004) y Travesía Cuatro (2005–2009), con las que realizó exposiciones individuales y colectivas.
Fascinada por el arte popular, utiliza esparto como material escultórico. Los paisajes de la periferia urbana que constituyen el territorio de juegos de su infancia y las historias de su bisabuela constituyen otras dos influencias poderosas en su imaginario.
Esther Pizarro nació en Madrid en 1967, estudio en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense, donde realizó un doctorado en Bellas Artes sobre el concepto del espacio en Filosofía y su aplicación a la escultura. Más tarde continuo su formación en Los Ángeles, la Academia de España en Roma y el colegio de España en París.
Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en diferentes ciudades españolas; fuera de nuestras fronteras su obra se ha podido visitar en Uruguay, Chile, Argentina, Brasil, Perú, Puerto Rico, Portugal, Italia, China y Estados Unidos.
A lo largo de su carrera ha obtenido diferentes becas, premios y distinciones, entre las que destacan: el Primer Premio Nacional Bienal del Tajo otorgado por el Ayuntamiento de Toledo, el Primer Premio Concurso de Ideas Ornamentales para el Metro de Madrid, el Premio Pámpana de Oro de la Exposición Nacional de Artes Plásticas de Valdepeñas, el Primer Premio “Urbanización e intervención artística para mejora del espacio urbano en la travesía de Aoiz” y el Primer Premio Plaza de las Libertad/es de Sevilla. Actualmente es profesora de Creación Artística y Teoría de las Artes en la Universidad Europea de Madrid.
“El eterno femenino. Retratos entre dos siglos”
El retrato femenino es el eje central de la exposición que se exhibe en Ibercaja Patio de la Infanta. Se compone de 56 piezas creadas en diferentes soportes artísticos, técnicas y formatos alrededor de un propósito: analizar la representación femenina como reflejo de evolución social y cultural, mostrando las visiones de los diversos papeles otorgados a la mujer y que han configurado el pensamiento de la historia más reciente del mundo.
“El Eterno Femenino. Retratos entre dos siglos” se instrumenta en un recorrido que abarca desde finales del siglo XIX y recorre todo el siglo XX en torno a las representaciones de los arquetipos de lo femenino que han sido principales a la hora de definir una época histórica y que han evolucionado en la medida que ha evolucionado la sociedad, y plantea al espectador un juego de retorno a la propia obra expuesta, pues la transformación de la mujer también ha condicionado la propia evolución de la sociedad contemporánea, tal como queda reflejado igualmente en el Arte.
La muestra exhibe obras de: Ramón Casas, Joan Miró, Pablo Gargallo, Miquel Barceló, Anselmo Miguel Nieto, Isidre Nonell, Francisco Pradilla, Julio Romero de Torres, Joaquín Sorolla, Ignacio Zuloaga, José Alemany, Ramón Acín, María Blanchard, Carmen Calvo, Rafael Durancamps, Honorio García Condoy, Óscar Domínguez, Pablo Serrano, Julio González, Todd James, Otto Lloyd, Maruja Mallo, Francis Picabia, Pablo Picasso, Olga Sacharoff, Gutiérrez Solana, Josep de Togores, Valentín de Zubiaurre, Graciela Iturbide, Fernando Botero, Equipo Crónica, David Hockney, Manolo Valdés, Miguel Aguirre, Alfonso Fraile, Marisa Maza, Esther Pizarro, Yolanda Tabanera, José Luis Gómez Perales, Mapi Rivera, Noé Sendas, Kees Van Dongen, y Françoise Vanneraud.
FICHA TÉCNICA DE LAS OBRAS :
Mapi Rivera
“Mares sin orillas I”, 2013
Fotografía y retoque digital
80 x120 cm
Colección de la artista
Yolanda Tabanera
“Peso precioso”,2008
Bronce, vidrio soplado y alabastrado
70x200x70 cm
Cortesía Galeria Fernando Latorre
Esther Pizarro
“Doble identidad 06”, 2006
Fieltro, hilo, remaches y cable de acero
80x30x20 cm
Cortesía Galería Ponce+Robles
