Tres pinturas de Francisco de Goya, “Autorretrato”, “El Dos de Mayo en Madrid” y “Baile de Máscaras”, y 32 grabados -“Los toros de Burdeos” y una selección de los Caprichos, Tauromaquias, Desastres de la guerra y Disparates- componen la exposición “La mirada de Goya” que, organizada por Ibercaja, con la colaboración de la Diputación Foral de Bizkaia, se inaugura hoy en la Sala Ondare de Bilbao. La guerra, la crueldad, la ignorancia, la pobreza y la realidad de una sociedad vista desde la mirada crítica e inteligente de Francisco de Goya son los motivos principales de la exposición formada por fondos de la colección de la Caja aragonesa.
Ibercaja ha organizado la exposición “La Mirada de Goya” en Bilbao con motivo de la apertura de su primera oficina en esta ciudad. La muestra se prolongará hasta el 8 de julio. Esta mañana ha sido presentada a los medios de comunicación vizcaínos por Belén Greaves, diputada de Cultura, de la Diputación Foral de Bizkaia; Gonzalo de Diego, responsable de exposiciones de la Caja y comisario de “La mirada”, y Javier Pomar, director de Expansión de la Entidad. A la inauguración ha asistido además José Luis Aguirre Loaso, director general de Ibercaja, quien ha estado acompañado por otros directivos de la entidad, como Román Alcalá, secretario del consejo de administración y responsable de la Obra Social y Cultural, y Luis Antonio Ruiz, director de Ibercaja Bilbao.
Todas las piezas que se exhiben en la exposición son parte de la colección goyesca de Ibercaja, que se compone de nueve óleos del artista aragonés, las cuatro series completas de grabados: Los Caprichos, Los Disparates, La Tauromaquia y los Desastres de la Guerra y la serie de grabados, Los Toros de Burdeos. El Comisario de la muestra es Gonzalo de Diego.
El catálogo de la muestra constituye un práctico libro de consulta sobre algunos aspectos de la figura de Goya. El profesor de la Universidad de Zaragoza, Arturo Ansón Navarro, realiza un excelente análisis del significado de las cuatro series de estampas y de la mirada de Goya sobre los defectos, las miserias y las tragedias de su tiempo, trasladables a cualquier sociedad y a cualquier época.
Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, Zaragoza, 1746-Burdeos 1828) ha pasado a la historia como uno de los primeros artistas que puso en tela de juicio su mundo y todo cuanto le rodeaba. En algunos de sus lienzos y en la mayor parte de sus grabados los protagonistas son la crítica, la denuncia y la sátira.
AUTORRETRATO DE GOYA
Francisco de Goya se autorretrató veinticinco veces a lo largo de su vida. Lo hizo de tres formas diferentes: pintando cuadros de sí mismo, formando parte de la escena o reflejando su mirada en las figuras de otras personas y, por último, introduciendo en el cuadro utensilios y símbolos de su oficio de pintor.
Entre los numerosos autorretratos de Goya, el de esta exposición es el más antiguo que se conoce. Los expertos coinciden en destacar que este autorretrato es una de sus primeras obras maestras de juventud. El cuadro fue ejecutado antes o tras su regreso de Italia y, en todo caso, antes de su partida definitiva a Madrid, en 1775. El historiador de Arte, José Gudiol propone la idea de que Francisco de Goya se retratase con motivo de su matrimonio, en 1773, con Josefa Bayeu, hermana del pintor Francisco Bayeu.
El cuadro está pintado al óleo sobre lienzo y tiene unas medidas de 58 por 44 centímetros. Representa la cabeza y el busto del joven pintor, de frente, ligeramente hacia la derecha, destacando el rostro en tonos claros, sobre la oscuridad del pelo, de la casaca y del fondo, abocetados.
Existen varias réplicas de este cuadro, que se realizaron durante el siglo XIX. Una de ellas se encuentra en el City Art Museum de San Luis, en Estados Unidos, y otra en el Museo de Bellas Artes de Zaragoza.
EL DOS DE MAYO EN MADRID
Este cuadrito es un boceto preparatorio del gran cuadro Dos de Mayo de 1808 en Madrid, más conocido como “La carga de los Mamelucos en la Puerta del Sol”, que se conserva en el Museo del Prado. Es un óleo sobre papel tabla, pintado en 1814, y ofrece pocas variantes frente al cuadro definitivo que se exhibe en la gran pinacoteca de la capital de España. Al parecer, Goya tenía entonces su residencia en la Puerta del Sol Madrileña y supo trasladar al cuadro toda su fogosidad y el movimiento de la escena, con la impulsiva ligereza de su pintura rápida.
BAILE DE MÁSCARAS
Es un óleo sobre lienzo también llamado “Danzantes enmascarados bajo un arco”. Este cuadro pertenece a un grupo de lienzos de pequeño formato, cuya mención se ha encontrado en los inventarios de Goya. Según el historiador de arte Arturo Ansón, el cuadro “debe fecharse hacia 1815 y presenta indudables proximidades con “El entierro de la sardina” en las poses y actitudes de los danzantes. La resolución de la atmósfera de claroscuro y de las figuras es excelente.
LOS TOROS DE BURDEOS
El público de Bilbao podrá contemplar también la serie completa de grabados de los "Toros de Burdeos", realizada por Francisco de Goya en 1825. Ibercaja adquirió y restauró en el año 2000 este raro conjunto de cuatro litografías del que sólo se tiraron cien ejemplares y que sólo los grandes museos y algunos coleccionistas conservan completo.
El lote está formado por cuatro estampas: "El famoso Americano, Mariano Ceballos", "Bravo toro", "Dibersión de España" y "División de plaza o plaza partida". Las piezas miden 31 por 42 centímetros, aproximadamente.
Según el historiador de arte Mayer, "Los Toros de Burdeos son las mejores litografías que se han producido antes y después de Goya". Goya realizó esta serie de litografías a los 79 años, durante su exilio en Burdeos. El pintor, con sus facultades físicas muy mermadas, utilizaba una lupa para suplir su defecto de visión. Los "Toros" suponen una novedad respecto a los grabados más conocido del pintor aragonés, ya que están realizados en la técnica de la litografía, que comenzó a utilizarse en Europa a principios del siglo XIX.
LOS CAPRICHOS, CRÍTICA SOCIAL
Los Caprichos, en palabras de E. Lafuente Ferrari, son “la visión conflictiva del hombre y de la sociedad española en un momento de crisis histórica.” Francisco de Goya terminó esta serie, de la que se muestran 9 piezas, en 1799.
Junto a su carácter social, las planchas de esta serie sirvieron para mostrar la capacidad creativa del artista de Fuendetodos, su imaginación y su dominio del aguafuerte y el aguatinta y supusieron su consagración como grabador.
En las estampas Goya mezcló lo ilustrado y lo popular para hacer una sátira de los vicios y defectos de la sociedad de su tiempo y de la supersticiones; ni siquiera la Inquisición, con los peligros que ello conllevaba, se libró de la crítica. No faltan en esta serie la brujas, frailes, pobres, prostitutas, “asnos”, personajes de los que se servía para simbolizar la ignorancia y la superchería que quería desterrar de España.
LOS DESASTRES, LA CRUELDAD DEL SER HUMANO
Entre 1810 y 1814, Francisco de Goya prepara Los desastres de la Guerra, la que sería su serie de grabados más dramática, aunque por razones políticas no fueron editados hasta 1863. Son ochenta y dos estampas ejecutadas con técnicas distintas combinadas, de las que en Bilbao se exponen 11.
Los Desastres son un alegato contra la guerra en general y contra la violencia que genera. En esta serie, el artista hace una reflexión cruda y descarnada sobre el hombre inmerso en una situación bélica que trae consigo crueldad, violaciones, muerte, hambre y miseria.
LA TAUROMAQUIA, HISTORIA DEL TOREO
La tercera gran serie de grabados de Francisco de Goya fue La Tauromaquia, compuesta de treinta y tres grabados y puesta a la venta en 1816. Es una magnífica visión de la fiesta de toros, las distintas “suertes” del toreo junto a momentos de triunfos, accidentes y desgracias de los diestros, aparecen reflejadas en las estampas. En esta exposición se muestran dos de estos grabados.
En este trabajo el artista aragonés quiso hacer una historia del torero en España, cronológicamente, desde la Edad Media hasta llegar a los toreros más famosos de su tiempo, como el aragonés Antonio Ebassun Martinchu, el sevillano José Delgado Pepe Hillo o su admirado Pedro Romero.
Destaca la calidad técnica, el intenso dramatismo de las faenas, toros nerviosos y captación del movimiento, pero “la gente – afirma el profesor Ansón- no apreció la calidad y el valor artístico de La Tauromaquia y prefirió otras imágenes taurinas más convencionales”.
LOS DISPARATES, EL SUEÑO DE LA RAZÓN
Comenzó a preparar esta serie en 1816, pero debió dejarla sin concluir cuando marchó a Francia en 1824, tras abandonar voluntariamente España ante la vuelta al absolutismo; por ello las estampas no fueron editadas en vida del artista. De las 22 planchas que componen la serie, dieciocho fueron editadas en 1864 por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y las cuatro restantes se publicaron en París en 1877. En Bilbao se cuelgan seis de estos grabados, difíciles de interpretar por sus enigmáticas imágenes y porque carecen de una unidad lógica narrativa.
La mayoría de los asuntos plasmados en Los Disparates ya habían sido tratados por Goya en Los Caprichos, pero ahora lo hace en un sentido más irracional y grotesco. Muestran a un Goya en su vejez, pesimista, desesperanzado ante la situación de España, que juega con personajes ridículos, esperpénticos e irreales, para mostrar las pasiones más bajas y las debilidades del ser humano.
La exposición que Ibercaja ha organizado quiere recoger a través de una selección de grabados del artista y de su propio Autorretrato, la mirada de Goya ante la época en la que le tocó vivir. Sin embargo, concluye Arturo Ansón en su estudio, “muchos de los defectos y de los problemas que Goya reflejó con sentido crítico en sus grabados siguen hoy sin corregirse ni resolverse.”
GOYA GRABADOR
Goya, junto con Durero y Rembrandt, son las grandes figuras de la historia del grabado. Con la aparición de Goya, en cierto modo cambia el concepto del grabado, no ya en la técnica, sino en la manera de solucionar las formas y en las imágenes que estampa.
La dimensión como grabador de Francisco de Goya, aunque no tan conocida, resulta equiparable a la que alcanzó como pintor. De la amplia y variada producción gráfica del artista aragonés, las series más relevantes son Los Caprichos, Los Desastres de la guerra, La Tauromaquia y Los Disparates. La evolución de la obra gráfica del artista culminó en las litografías de Los Toros de Burdeos, realizadas a los setenta y nueve años.
Francisco de Goya comenzó a grabar en su juventud, en la década de 1770 . Durante estos años ejecutó algunos grabados de temática religiosa, al aguafuerte, técnica por la que sintió predilección. Ya en Madrid, en 1778, realizó once grabados que reproducían obras de Velázquez.
En su faceta de grabador, Goya utilizó varias técnicas. La principal, el aguafuerte, consiste en recubrir una plancha de cobre con un barniz protector, después se calca sobre ella el dibujo y con una punta metálica redondeada se redibuja en el barniz, rayándolo. Luego se sumerge en un baño ácido que corroe aquellas partes en las que se ha levantado el barniz.
Otras técnicas son el aguatinta, complementaria del aguafuerte para obtener distintos tonos, y la aguada, similar al aguafuerte, pero en vez de sumergir la placa, se aplica el ácido con un pincel mojado en las zonas desprotegidas.
La litografía, técnica que Goya utiliza en “Los toros de Burdeos” consiste en dibujar con lápiz o tinta grasa sobre una plancha lisa de piedra, sin realizar incisiones. El dibujo se fija aplicando una solución ligera de ácido, después se entinta con rodillo y se estampa en el papel con una prensa. La estampación puede multiplicarse sin peligro de erosión de la plancha y admite la realización de retoques.
EXPOSICIÓN:
LA MIRADA DE GOYA
LUGAR:
Sala Ondare-aretoa
C/ María López de Haro, 11
FECHA:
Del 7 de junio al 8 de julio de 2006
ORGANIZACIÓN:
Ibercaja y Diputación Foral de Bizkaia
COMISARIO:
Gonzalo de Diego
HORARIOS:
Lunes a viernes, de 10 a 13 y de 16 a 21 horas.
Sábados 10 a 13 horas.
Domingos y festivos, cerrado.
Entrada gratuita.
