Taller de teatro para niños y jóvenes

Se trata de una actividad dirigida al desarrollo en múltiples sentidos de los participantes, a la par que se divierten en el transcurso de la misma. 

La actividad teatral involucra a la persona de manera integral. Estados de ánimo, emociones, sentimientos y pensamientos fluyen en la práctica escénica, lo que nos permite tomar conciencia de nuestras posibilidades, atravesar sus fronteras y alcanzar nuevos retos. 

Un taller de carácter práctico, dinámico, participativo e interactivo, que se dirige a aumentar las capacidades lingüísticas, expresivas y artísticas, y su uso en experiencias cotidianas, lo que favorecerá el desarrollo cognitivo, intelectual, artístico y físico de los participantes, sin olvidar el carácter estético y de trabajo organizado que el término teatro encierra.

El Taller de Teatro contribuye a la competencia en comunicación lingüística al permitir comprender, componer y utilizar textos diferentes con una intención comunicativa. De esta manera, mejora la expresión oral y escrita . Asimismo, el teatro enriquece el vocabulario y fomenta el intercambio comunicativo.

Igualmente, contribuye de manera importante a las competencias sociales y cívicas, cuyos elementos fundamentales incluyen el desarrollo de ciertas destrezas como la capacidad de comunicarse de manera constructiva en diferentes entornos sociales y culturales, mostrar actitudes de tolerancia y respeto, comprender y expresar puntos de vista diferentes, negociar sabiendo inspirar confianza y ser capaces de mostrar empatía.  

La competencia de sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor está directamente relacionada con la creatividad, la innovación y la asunción de riesgos, así como con la habilidad para imaginar, planificar, analizar problemas y tomar decisiones. El teatro permite la participación en equipos de trabajo, así como conducirlos y/o coordinarlos. 

Todo este aprendizaje se realizará bajo el hilo conductor de la preparación de una obra de teatro que será posteriormente representada. 

Estudiantes de entre 11 y 14 años que quieran aprender y desarrollar su faceta expresiva y artística a través de la preparación de una obra de teatro y su posterior puesta en escena.

Aunque el objetivo general es desarrollar la creatividad mediante el teatro, otros objetivos específicos del taller son:

• Analizar sucesos, conceptos y temas del entorno personal a través de la proyección de la personalidad en papeles y personajes.
• Adquirir habilidades de carácter social, por ejemplo, trabajar en grupos y desenvolverse en las relaciones interpersonales.
• Leer, conocer y utilizar textos literarios.
• Integrar de forma armónica otros lenguajes artísticos asociados al teatro, en especial los medios de expresión visuales, acústicos, musicales, plásticos y las nuevas tecnologías aplicadas al montaje de una obra teatral.
• Valorar la importancia del trabajo colectivo en producciones o montaje de espectáculos.
• Fomentar la comunicación oral y expresiva.
• Mantener una actitud positiva, de interés y curiosidad hacia la lectura, especialmente hacia el género dramático.
•  Participar en el espectáculo teatral.

METODOLOGÍA

Será totalmente activa, pues los alumnos del Taller son los verdaderos protagonistas.  La actividad sobre el escenario será el motor y principal fuente de experiencias y el desarrollo del Taller será considerado más como un medio que como un fin en sí mismo, puesto que, en última instancia, el fin es la puesta en escena de un texto teatral.

CONTENIDOS

Los contenidos seleccionados para este Taller de Teatro se distribuyen en:

- Persona y personaje: Expresión corporal. Observación e imitación. Relajación y respiración. Ritmo y desplazamiento: cuerpo en movimiento. Postura y gesto: cuerpo en reposo. Voz: producción, vocalización, declamación. Improvisación.  Identificación de emociones.  Búsqueda del personaje: ¿quién soy/es? ¿Cómo soy/es?. Personajes dentro de la escena.

- Espacio y objetos: Identificación del espacio: movimiento, recorrido, encuentro. Espacio escénico: tipos. Dimensión artística del espacio. Objetos.

- Recursos escénicos: Luz: luminotecnia.  Sonido: onomatopeyas, sonorizaciones, efectos especiales. Grabaciones musicales y de voz.  Utilería y atrezo. Vestuario y maquillaje.  Decorados. D.- Técnicas teatrales: El juego como elemento facilitador del hecho dramático. Acción.  Lenguaje literario y lenguaje dramático.  Construcción teatral: dramatización y teatro.

- Representación teatral: Texto: argumento, temas, ideas y significados. Creación colectiva. Adaptación. El grupo: cohesión y rotación de funciones. El público.  Montaje y representación.

Condiciones de matriculación:

• La realización del taller se encontrará supeditada a que las inscripciones alcancen un número mínimo de alumnos.
• Se devolverá el 100% del importe de la matrícula si el alumno comunica su baja antes de las 48 horas previas al inicio del curso.
• Una vez iniciada la actividad no se realizará ninguna devolución.
• En caso de suspensión de clases por causa de fuerza mayor, las clases pendientes se recuperarán lo antes posible.

Imparte : Carmen Gema García Rosas, Profesora de lengua y literatura con 30 años de experiencia.